Publikacije u rubrici Tradicija

Misterije ruskih slikarskih uzoraka

Jesu li gželska jela uvijek bila plavo-bijela, koje je tradicionalno slikarstvo rođeno nakon Oktobarske revolucije i zašto oslikane kutije svijetle? Razumijemo tajne narodnih umjetničkih zanata.

Zlatne zdjele. Khokhloma slika

Majstor je započinjao rad tucanjem bakluša - pripremao je drvene blokove (bakluši) od lipe, jasike ili breze. Od njih su se izrađivale drvene žlice i kutlače, šalice i soljenke. Posuđe koje još nije bilo ukrašeno slikama nazivalo se platno. Platno je nekoliko puta premazano i osušeno, a zatim obojeno žutim, crvenim i crnim tonovima. Popularni motivi bili su cvjetni uzorci, cvijeće, bobice i čipkaste grane. Šumske ptice na jelima Khokhloma podsjetile su seljake na Žar pticu iz ruskih bajki; rekli su: “Žar ptica je proletjela pokraj kuće i dotakla zdjelu svojim krilom, a zdjela je postala zlatna.”.

Nakon nanošenja dizajna, proizvod je dva ili tri puta premazan uljem za sušenje, kositar ili aluminijski prah utrljan je u površinu i osušen u pećnici. Nakon stvrdnjavanja toplinom dobivale su medenu nijansu i stvarno su blistale poput zlata.

Početkom 18. stoljeća posuđe se počelo donositi na Makaryjevski sajam, gdje su se okupljali prodavači i kupci iz cijele Rusije. Pokazalo se da su proizvodi Khokhloma poznati u cijeloj zemlji. Od 19. stoljeća, kada su na sajam u Nižnjem Novgorodu počeli dolaziti gosti iz cijele Europe i Azije, oslikano posuđe pojavilo se u mnogim dijelovima svijeta. Ruski trgovci prodavali su proizvode u Indiji i Turskoj.

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: rusnardom.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: gzhel-spb.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gželska glina poznata je još od vremena Ivana Kalite - od 14. stoljeća. Domaći su majstori od nje izradili “posude za ljekarničke potrebe”, posuđe i dječje igračke. Početkom 19. stoljeća u Gželskoj volosti pojavile su se tvornice koje su proizvodile porculan. Prvo poduzeće ovdje osnovao je 1810. godine trgovac Pavel Kuličkov. U početku je slikanje na porculanskom posuđu bilo obojeno, ali sredinom 19. stoljeća u Rusiju je došla moda za plavo-bijele nizozemske pločice i kineski porculan istih nijansi. Ubrzo su plavi uzorci na snježnoj pozadini postali posebnost gželskog slikarstva.

Kako bi se provjerila kvaliteta porculana, proizvod se prije bojanja umakao u magentu, crvenu anilinsku boju. Porculan je bio obojen ravnomjerno ružičastom bojom i na njemu su se vidjele sve pukotine. Majstori su slikali kobaltnom bojom - prije pečenja izgleda crno. Posebnim tehnikama, samo kistom i bojom, umjetnici su stvorili više od 20 nijansi plave.

Teme Gžela su bujne ruže (ovdje su ih zvali "agaške"), zimski pejzaži, scene iz narodnih priča. Djeca se sankaju, Emelya lovi štuku u ribnjaku, seljani slave Maslenicu... Nakon nanošenja dizajna, posuđe je preliveno glazurom i pečeno. Ružičasti proizvodi s crnim uzorcima poprimili su svoj tradicionalni izgled.

Svjetleći broševi i kutije. Fedoskino lak minijatura

“Kada smo organizirali artel, za sedam ljudi imali smo samo jedno sabrano Puškinovo djelo... To umnogome objašnjava činjenicu da smo većinu naših minijatura napisali prema Puškinovim temama.”
Alexander Kotukhin, minijaturist

Godine 1932. paleški su se umjetnici susreli s Maksimom Gorkim, koji je Paleh lak nazvao minijaturom "jedno od čuda koje je stvorila Oktobarska revolucija". Na njegov zahtjev, Ivan Golikov je naslikao minijature za luksuzno izdanje “Priče o Igorovom pohodu”.

Povijest koja seže u 2. stoljeće pr. e., kada su ljudi naučili izrađivati željezo, a od njega razne noževe, strugala, pile i druge alate za rezanje.

Međutim, nije bilo dovoljno samo izrezbariti proizvod od drveta, čovjek je želio da rezultat njegovog rada izgleda lijepo. Tako su se pojavile drevne drvene slike, primitivne i daleko od umjetničkog, ali rođenje umjetnosti dogodilo se. U tim dalekim vremenima boje su već postojale; preostalo je samo pravilno ih nanijeti.

Umjetničko slikanje na drvetu

Narodni zanati koji danas postoje za izradu predmeta za kućanstvo temelje se na različitim tehnikama. Drveni proizvodi predstavljeni su u nekoliko kategorija: prije svega posuđe i kuhinjski pribor. Drugi popis uključuje predmete koji predstavljaju likovnu umjetnost. To su oslikane ploče, unutarnji ukrasi i razni kućanski predmeti. I konačno, treća kategorija je drveni namještaj u vintage stilu, oslikan na poseban starinski način. Umjetničko slikanje na drvu kao takvo koristi se u sva tri slučaja. Vrijednost proizvoda je nedvojbena, jer na njima rade profesionalci.

Sorte

Drvene slike postoje u nekoliko vrsta i razlikuju se po pripadnosti određenoj regiji, kao i po stilu. Crtež može biti parcela ili ukrasni.

Vrste slikanja na drvetu:

Mezenskaya;
Polkhovskaya;
Khokhloma;
Gorodets;
Palekh;
Severodvinskaya;
Petrikovskaja

Navedene su glavne vrste slikanja drva. Svaka sorta sadrži "markirane" značajke koje proizvodu daju dodatnu atraktivnost.

Mezen slikarstvo

Mezen slikanje (ili kako se još naziva - palaschelskaya) je slikanje kućanskih predmeta: kutlača, kutija, kotača, klupa i kuhinjskih stolova. Ove umjetničke tradicije pojavile su se u donjem toku rijeke Mezen oko 1815.

Mezensko slikarstvo sastoji se uglavnom od ornamentiranih slika šumskih stanovnika: jelena i losova, vukova, lisica i medvjedića. Sve slike su bezlične i nose pečat statičnosti. Frizovi sastavljeni od višestruko ponavljajućih figura obojenih jarkim bojama odaju dojam svečanosti i prkosne raskoši, budući da se šarene pruge ukrasa nikako ne uklapaju u bijedni namještaj ruskog doma. Primitivni kolovrat, oslikan u mezenskom stilu i svjetlucav bojama u mračnom kutu, samo je naglašavao pustoš gornje sobe.

Palekh

Palekh slikarstvo je narodni umjetnički zanat koji se pojavio u predpetrinskim vremenima. U to je vrijeme selo Palekh u Ivanovskoj pokrajini bilo poznato po svojim ikonopiscima. Svoj najveći procvat ova je umjetnost doživjela krajem 18. stoljeća. Palešani su se, osim slikanja ikona, bavili restauracijom katedrala i crkava, sudjelovali su u projektiranju kapela Trojice-Sergijeve lavre i Novodjevičkog samostana.

Sve do početka 20. stoljeća cvjetao je slikarski obrt Palekh; Budući da su nakon 17. godine sve crkve ukinute od strane neukih predstavnika komunističke vlasti, nije se imalo što slikati, te su poljski umjetnici stvorili artel za proizvodnju umjetničkih proizvoda od drva.

Ubrzo je u moskovskoj radionici nastao prvi rad u palekh stilu. Na drvenoj kutiji prekrivenoj crnim lakom, Ivan Tsarevich, koji je izašao iz kraljevskih odaja u slobodu, susreće Žar pticu. Cijela je slika bila obojena zlatom i cinoberom - bilo je nemoguće odvojiti pogled od crteža.

Trenutačno je slikanje drveta Palekh duboko tradicionalna umjetnost, s jedinom razlikom što je prirodno drvo zamijenjeno papier-mâchéom. Sada proizvodi s Palekhovim slikarstvom nisu samo lijepi, već i lagani.

Khokhloma

Drevni narodni zanat koji se razvio u selima pokrajine Nižnji Novgorod u 17. stoljeću. Središte je postalo selo Khokhloma, gdje su se okupljali starovjerci, progonjeni zbog svoje vjere. Među doseljenicima bilo je mnogo ikonopisaca koji su sa sobom donijeli izvrsne slikarske vještine, kaligrafsko pisanje i mnoge primjere cvjetnih motiva.

Mještani koji žive u Khokhlomi i obližnjim selima poznavali su tehnike tokarenja drveta, ali nisu znali crtati. Tako se pokazalo da su drveno posuđe, okrenuto na licu mjesta, oslikali gostujući umjetnici. Tako se pojavila umjetnost Khokhloma slikarstva, koja se pretvorila u jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji.

Drvorezbari nisu samo tokarili posude i tanjure, već su ubrzo naučili rezbariti žlice i kutlače, klasičnu “braću”. Obično se kutlača pravila u obliku labuda, a sa strane je visilo desetak lopatica. Materijal je bilo lipovo drvo koje po svojoj prirodi nema vlakana i lako se reže u svim smjerovima.

Khokhloma slika sastoji se od četiri osnovne boje: crne, zlatne, crvene i zelene. Crna i zlatna koriste se kao pozadina, a crvena i zelena, zajedno sa svojim nijansama, čine stvarni dizajn. Tema za crtež u stilu Khokhloma najčešće su bobice rowan, jagode, razno cvijeće i biljne biljke. Ponekad umjetnik koristi slike ptica, riba i malih životinja.

Rezbarenje i crtanje

Ruski narodni zanati (kao što su gorodets ili khokhloma) su proizvodi od drveta prekriveni uzorkom. Prvo stolari izrađuju praznine od odabranog drva, takozvanog "lana", a zatim ih umjetnici oblažu dizajnom. Drvorez i slikanje u ovom su slučaju nerazdvojni - nadopunjuju se. Najčešća vrsta oslikanih praznina je ruska lutka za gniježđenje. Za njegovu proizvodnju koristi se metoda tokarenja rezbarenja, kada se proizvod tokari, polira i zatim boji. Ovaj suvenir poznat je u cijelom svijetu i već dugi niz godina vrlo je tražen.

Je li moguće naučiti slikati drvo?

Narodna umjetnost i obrt pripadaju likovnim umjetnostima i zahtijevaju određenu pripremu, ali svatko tko ima strpljenja i upornosti može savladati osnovne principe bojanja proizvoda. Postoje posebne tehnike pod nazivom "Oslikavanje drva za početnike", koje uključuju upoznavanje s procesom i praktičan rad. U početku, nastava je opće prirode, a nakon stjecanja vještina možete prijeći na određeni umjetnički stil, na primjer, Gorodets. U svakom slučaju, slikanje na drvu je fascinantan kreativni proces za početnike.

Metode bojanja

Prirodno drvo je materijal koji zahtijeva pažljivu prethodnu obradu. Površina za slikanje mora biti glatka, bez ljuštenja i pukotina. Izradak se najprije brusi šmirglom, a zatim premazuje posebnim temeljnim premazom, koji ispunjava sve mikroskopske pukotine i izravnava sitne neravnine. Veći nedostaci mogu se ukloniti pomoću kita. Nakon predobrade, obradak se mora temeljito osušiti.

Drveni proizvodi narodne umjetnosti odlikuju se svijetlim, intenzivnim bojama. Dizajni su obično u kontrastu s pozadinom, crnom ili jarko crvenom. Za oslikavanje proizvoda koriste se tempere ili umjetnički gvaš boje koje imaju dobru pokrivnost. Najtrajniji rezultati postižu se akrilnim slikanjem na drvu, osobito ako je dizajn na vrhu prekriven prozirnim nitro lakom. Proizvodi nakon ovog tretmana postaju otporni na habanje i ne mijenjaju boju.

Slikarstvo na drvu (fotografije gotovih proizvoda prikazane su na stranici) je vrsta likovne umjetnosti koja ima svoje korijene u dalekoj prošlosti, ali živi i cvjeta u sadašnjosti.

Slikarstvo drva ima mnogo različitih recepata i, sukladno tome, preporučenih materijala. Nudim najjednostavniju i najpristupačniju opciju, i što je najvažnije, onu koja obećava dugotrajnost vaše kreacije.

Ploča oslikana gvašom.

Trebat će vam gvaš boje, PVA ljepilo, komad fino zrnatog brusnog papira i prozirni lak za drvo (lak za parket također će raditi, ali prodaje se u velikim staklenkama, pa je prikladnije kupiti samo bocu u trgovini hardverom) . Ovo je glavna stvar, ali jasno je da su vam potrebni kistovi, paleta i sam drveni proizvod koji će se pretvoriti u svijetli ukrasni predmet.

Ovaj recept ću ilustrirati na primjeru kuhinjske daske za rezanje, ali sve navedeno možete primijeniti na bilo koji drveni proizvod: kutiju, žlicu, tanjur, škrinju, tabure ili komodu, samo da su novi i da ne zahtijevaju dodatne radove na brušenju, odmašćivanju, uklanjanju starih slojeva boje ili laka. Ako je stvar stara, tada treba učiniti sve gore navedeno.

Prva faza je priprema područja.

Dakle, u rukama imate proizvod spreman za slikanje i morate početi s određivanjem mjesta koje će ići za slikanje. U mom primjeru s pločom, samo trebate odrediti gdje će biti radna površina i koja će strana biti bojana strana. Stranu kojoj je suđeno da postane lijepa treba lagano trljati brusnim papirom.

Vrlo često se ljudi žale da u završnoj fazi, kod lakiranja, boja ispliva odmah iza kista. Kako se to ne bi dogodilo, prije bojanja trebate nanijeti sloj PVA ljepila izravno na površinu koju ste upravo brusili. Za praktičnost, u maloj posudi, pomiješajte ljepilo i vodu približno jednako za svaki dio i pokrijte ploču ovom otopinom. To je to, površina je spremna.

Druga faza je slikanje.

Dok se površina suši, trebali biste odlučiti kakav će biti sastav u formatu proizvoda iu kojim bojama će izgledati najbolje. Usput, ako planirate slikati na podlozi u boji, onda je vrijeme da pomiješate željenu boju s ljepilom i pokrijete bočnu stranu ploče ili obojite svoj proizvod otopinom u boji. Otopini dodajte 50% ljepila.

U navedenom primjeru slika je rađena direktno na drvetu (bez pozadine) i odabir pri izradi kompozicije pao je na ovo prekrasno cvijeće.

Na temelju ovih cvjetova izrađujemo skicu u željenom izduženom formatu. Kompozicija je ispala ovako nešto.

Sada je najteži dio odlučiti o shemi boja. Ako je teško razumjeti koje će boje najbolje izgledati na vašem proizvodu, tada možete upotrijebiti spektralni krug kao savjet ili možete izrezati raznobojne komade iz papira u boji i jednostavno ih nanijeti na površinu i vidjeti hoće li se izgubiti ili rastopiti. Ako boje svjetlucaju u vašoj pozadini, onda je to to.

Tankom linijom olovke prenosimo dijagram crteža sa skice i zapravo ga bojimo, dodajući PVA ljepilo bojama pomiješanim na paleti. Ljepilo je jamstvo da će dizajn ostati na mjestu nakon lakiranja. 100% jamstvo - testirano više puta, i ne samo ja.

Treća faza je prekrivanje slike lakom.

Ako je slika suha, možete sigurno umočiti veliki meki kist u lak i početi pažljivo lakirati površinu. Pazite da ne nedostaje mjesta jer tamo gdje nema laka slika nije zaštićena od vode i drugih medija. Prilikom prvog premazivanja treba jednom proći - bolje je ne trljati isto mjesto dva puta.

Nakon dva do tri dana nanesite drugi sloj laka i ostavite dva do tri dana da se osuši. To je to, proizvod je spreman, i vjerujte mi, slika se sada ne boji vode, prljavštine ili vremena.

Slikarstvo na drvetu smatra se jednom od najstarijih vrsta kreativnosti i crtanja. Ova metoda ukrašavanja bila je široko rasprostranjena u Rusiji; drvene daske bile su oslikane, ploče, pladnjevi i kutije ukrašeni su bojama. Kako biste sami naučili ukrašavati drvene predmete, samo trebate naučiti osnovne tehnike slikanja.

Ova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti prenosila se s koljena na koljeno. Odrasli i djeca prikazivali su izvorne uzorke temeljene na narodnim motivima, koji su kasnije uokvireni. Ukrašavanje uz pomoć slikanja raznih interijera smatralo se popularnim. U tom je obliku ova umjetnost preživjela do danas, kada se namještaj, posuđe, igračke i glazbeni instrumenti ukrašavaju ukrasnim slikama na drvu.

Obrtnici koriste smjese za bojenje u razne svrhe kao materijale za svoj rad. Na drvu možete slikati gvašom, akrilom, akvarelom, pa čak i uljem. Napraviti vlastitu prekrasnu oslikanu dasku za rezanje hrane nije teško čak ni za dijete: cijeli proces sastoji se od odabira dizajna, prenošenja na površinu i postupnog ukrašavanja. Važno je postići pravu kombinaciju boja kako bi ploče izgledale skladno.

Postoje tri vrste tehnika slikanja:

Khokhloma - karakterizira crna pozadina, kao i žute i crvene boje, gdje su prikazani otmjeni cvjetovi.

– glavni motivi su crteži posvećeni urbanim scenama, epovima i cvjetnim aranžmanima.

- vrsta slikanja na drvu, čiji su glavni predmeti ornamenti i konji.

Kako biste naučili slikati na drvu, morate se upoznati s osnovnim tehnikama o kojima možete naučiti u sljedećim odjeljcima.

Kako obojiti kuhinjsku dasku akrilnim bojama?

Najprikladniji materijal za upoznavanje s narodnom umjetnošću i svladavanje tehnologije su akrilne boje. Dovoljno su gusti i mogu se miješati kako bi se postigla spektakularna slika. Nakon bojanja drvene ploče takvim bojama nije potrebno lakirati površinu, jer akril stvara izdržljivi zaštitni film.

Za rad će vam trebati:

kuhinjska daska za rezanje s glatkom površinom;
navedene boje potrebnih boja;
rese;
šablone za slikanje.

Odaberite visokokvalitetne umjetničke akrilne boje dovoljne gustoće - tako će crtež biti bogat.

Površina ploče mora biti ravna; ako na njoj postoje izbočine, preporuča se koristiti brusni papir i brusiti površinu drva. Nakon toga, majstori preporučuju zasićenje baze bijelim akrilom tako da će sljedeće skice ležati ravno na ploči. Dok se obradak suši, morate prenijeti dizajn na drvo, možete saznati kako to učiniti u posljednjem odjeljku ovog materijala.

Posebnost proizvoda dobivenih nakon slikanja je da imaju svijetlu i bogatu boju. Morate početi slikati ploču s velikim elementima dizajna, postupno prelazeći na manje detalje. Da biste istaknuli pojedinačne detalje slike, obojite ih tankim kistom u crnoj ili bijeloj boji.

Nakon slikanja na drvu akrilnim bojama, proizvod se mora temeljito osušiti. Sljedeći korak bit će lakiranje ploče ako se proizvod namjerava koristiti za namjeravanu svrhu. Ako će gotov rezultat imati samo dekorativnu funkciju, tada nema potrebe za lakiranjem ploče - slikanje akrilnim bojama će se samo zalijepiti za drvo.

U videu: bojanje daske za rezanje akrilnim bojama.

Slikanje drva vodenim bojama i njegove karakteristike

Tehnologija bojanja drvenih podloga akvarelima uključuje brzo nanošenje boje na površinu. Neki tvrde da je akvarel potpuno neprikladna za takve premaze, jer prekomjerno vlaženje drva dovodi do njegovog oštećenja. Možete ispraviti situaciju i naučiti kako pravilno slikati na drvu akvarelima - samo trebate odabrati pravu tehniku.

Za početnike, slikanje vodenim bojama ne bi trebalo biti kompliciran postupak; Nakon prijenosa crteža, morate ga jednom četkati mokrim četkom preko područja obratka koji treba obojiti. To je učinjeno za bolje prianjanje boje. Korak po korak, prvo se farbaju velike površine, a zatim se dodaju boje detaljima.

Upotreba akvarela na drvu ima niz značajki:

sposobnost stvaranja laganih i prozračnih slika, opremajući ih sjenama i prijelazima boja;
nedostatak reljefa poteza, što se ne može reći o slikanju drvenih podloga akrilnim ili uljanim bojama;
lice naslikano na drvu akvarelom najtočnije istinito prenosi nijanse;
mogućnost miješanja vodenih boja s drugim vrstama boja za slikanje na drvu.

Gotov proizvod može se premazati prozirnim lakom. Vodene boje također se koriste za ukrašavanje pozadine na pločama, jer je ova boja pigment razrijeđen vodom, što je najoptimalnije za velike površine.

Gouache za slikanje kao alternativa

Kuhinjska daska za rezanje jedan je od praktičnih predmeta redovite uporabe. Da bi ovaj pribor bio ugodan za oči svaki dan, preporuča se obojiti ga; to se može učiniti gvaš bojama na drvu. Ovaj materijal za bojanje sličan je akrilu, ali je malo inferioran u zasićenosti.

Slikanje na drvu gvašom sastoji se od sljedećih faza:

Brušenje ploče. Ako površina proizvoda nije bila dovoljno glatka, mora se polirati brusnim papirom.
Zaštita strukture. Ako ploča nema premaz laka, mora se tretirati mrljom.
Temeljni premaz.
Za to se koristi akril bilo koje prikladne boje. Drvenu ploču treba pažljivo premazati bojom bez praznina. To će učiniti bojanje lakim i brzim.
Crtanje. Nakon što prevedete sliku ili je sami nacrtate, morate početi slikati na ploči. Za početnike je bolje odabrati jednostavne uzorke ili cvjetne motive. Prije slikanja stabla gvašem, možete dodati malo PVA ljepila u staklenku za bolje prianjanje.

Lakiranje.

Nakon završetka procesa preporuča se otvoriti proizvod lakom. Možete koristiti bilo koji sastav koji imate kod kuće, ali akrilni lak bez mirisa smatra se najprikladnijim.

Majstorska klasa predstavljena na fotografiji ispod dizajnirana je za ljude koji nemaju vještine bojanja kuhinjskih dasaka. Slikanje na drvetu donosi zadovoljstvo, a dobiveni rezultat oduševljava sve oko vas.

Neki ljubitelji slikanja na drvu samo s iskustvom počinju sami crtati slike na drvu. Početnici to ne mogu učiniti, pa se postavlja pitanje koji su načini prijenosa slike na drvenu podlogu? Više o njima možete saznati u nastavku:

Karbonska kopija. Ova se metoda smatra najjednostavnijom - zahtijeva redoviti tamni ili (u slučaju crne baze) bijeli karbon papir. Ispisani list se postavlja na karbonsku kopiju, ispod koje se stavlja drvena preslika. Pomoću olovke crtež se potpuno ocrtava. Kao rezultat toga, na izratku se formira slika koja se može obojiti. Dobiveni oslikani proizvod je uredan.

Papir za precrtavanje.

Kako bi slika imala lijepe rubove, možete koristiti paus papir. Da biste to učinili, nanosi se na pripremljeni crtež i prati duž njegovih kontura. Zatim se list okreće i obilato natrlja grafitom. Nakon toga, paus papir se stavlja na stablo i slika se crta oštrim predmetom. Pomoću ove metode moguće je nacrtati i najsloženije uzorke.

Sapun. Metoda je slična prethodnoj, ali je dobra kada se predlošci za slikanje prenesu na crnu površinu. Potrebno je ponoviti iste radnje, samo trljajte paus papir ne grafitom, već sapunom.

Kako biste usavršili svoje vještine, stručnjaci preporučuju korištenje različitih tehnika bojanja drva. Također je dobra ideja slikati na nekadašnjoj drvenoj podlozi za pladanj, na kutiji ili drugim stvarima. Dobivene proizvode možete pokloniti ili ukrasiti svoj dom.

Majstorski tečajevi slikanja drva (2 videa)

U isto vrijeme, ne morate biti profesionalni majstor ove ili one vrste slikanja - trgovine imaju veliku količinu potrebnih materijala i alata koji će vam pomoći da svladate bilo koju tehniku u prilično kratkom vremenu. Ako to nije dovoljno, razne obrazovne ustanove rado će vam ponuditi pohađanje tečajeva za početnike u vrijeme koje vama odgovara.

Učimo slikanje na drvu akrilnim bojama uz opis rada

Slikanje na drvetu najprikladnije je za umjetnike početnike za rad s akrilnim bojama - svijetle su, lako se nanose i vodootporne su, dok su praktički bez mirisa i lake za rad.

Postoje različite vrste slikarstva koje su nastale u različitim vremenima i na različitim mjestima u našoj zemlji, ali sve potječu iz davnih vremena, kada su ljudi živjeli u skladu s prirodom i svijetom oko sebe.

Jedna od ovih vrsta slikanja je Khokhloma slika, u kojoj su glavni elementi trava, cvijeće, bobice, odnosno slike odražavaju cijeli biljni svijet koji okružuje osobu. Ova vrsta slike dobila je ime po imenu sela Khokhloma, u blizini kojeg je nastala.

Još jedna popularna narodna slikarska tehnika nastala je u malom gradu na Volgi koji se zove Gorodec i zvala se gorodecko slikarstvo. Posebnost ove vrste slike je da su životinje uvijek prikazane u profilu, a ljudi u punom licu. Glavna tema ove vrste slikanja je svakodnevni život običnih ljudi - šetnje gradskim ulicama, vašarska veselja, vjenčanja, a pritom su slike uvijek prožete svijetlim bojama koje ih uokviruju u obliku girlandi, vijenaca. ili jednostavno buketi razbacani po cijeloj slici.

Osim ove dvije vrste oslikavanja drva, postoji još jedna dekorativna tehnika koja nije ništa manje popularna - Mezen slikanje. Njegove karakteristične značajke su korištenje samo dvije boje u dizajnu - crvene i crne, kao i prilično simbolična slika različitih elemenata (glavni motivi su solarni diskovi, rombovi i križevi, koji imaju određena značenja)

Pogledajmo pobliže slikanje na drvetu na primjeru majstorske klase ukrašavanja drvene ploče. Koristit ćemo akrilne boje, jer su one najprikladnije za rad u fazi upoznavanja s ovom vrstom narodne umjetnosti. U ovom slučaju ploča je također najprikladniji predmet s kojeg možete započeti svladavanje tehnike slikanja.

Majstorska klasa slikanja drvene ploče vlastitim rukama

Akrilne boje su vrlo jednostavne za upotrebu, dobro prianjaju na drvenu površinu i nakon sušenja stvaraju vodonepropusni film, tako da obojeni proizvod nije potrebno lakirati.

Potrebni materijali i alati:

Drvena daska za rezanje;
Akrilna boja;
četke;
Karbonski papir (za prijenos crteža na ploču).

Faze slikanja drvene ploče.

Prvo morate pripremiti površinu koju ćete bojati. Da biste to učinili, pokrijte ploču ravnomjernim slojem bijele boje - to je potrebno kako biste izravnali površinu i zasitili pore drva, tako da će daljnji slojevi boje ravnomjernije ležati.

Dok se ploča suši, možete nacrtati skicu budućeg dizajna na papiru. Naravno, ako vam vaše umjetničke vještine dopuštaju crtanje izravno na ploči, tada možete bez preliminarnih crteža.

Počnimo bojati. Da bismo napravili svijetlu ploču, koristit ćemo boje različitih boja i nijansi.

Tankim kistom i crnom bojom ukrašavamo središta cvjetova, a bijelom bojom tankim linijama bojimo bobice, latice cvijeta i lišće.

Svijetla i šarena daska za rezanje hrane je spremna. Nakon sušenja, može se lakirati za bolje fiksiranje boja, ali ako proizvod ima samo dekorativnu funkciju, možete bez lakiranja.

Oslikavanje drva izvrstan je način da vlastitim rukama izradite jedinstvene proizvode akrilnim bojama koje možete koristiti u svakodnevnom životu, ukrasiti interijer ili pokloniti voljenoj osobi. Tehnologija ove vrste kreativnosti toliko je jednostavna da je čak i dijete može svladati uz malu pomoć odraslih.

Video na temu članka

Zaključno, pozivamo vas da pogledate nekoliko videozapisa o bojanju različitih proizvoda akrilnim bojama kako biste stvarima dali jedinstvenost i originalnost, kao i interijeru vašeg doma.