Anne-François-Louis Janmot
(fransk, 1814-1892)
PortrettReligiøs fra auksjoner og museer
"Flower of the Fields" (Lyon Museum of Fine Arts)
Anne-François-Louis Yanmot (21. mai 1814 – 1. juni 1892) var en fransk kunstner og poet på tidspunktet for fremveksten av Frankrikes første keiser, Napoleon Bonaparte.
Janmot ble sett på som en overgangsfigur mellom romantikk og symbolisme, en prototype på den franske delen av det prerafaelittiske brorskapet; hans arbeid ble beundret av Pouvy de Chavannes, Odilon Redon og Maurice Denis.
I maleriene til Louis Janmot ble Ingres' upåklagelige finish kombinert med en mystikk som hadde paralleller i arbeidet til hans nasiretiske og prerafaelittiske samtidige.
Prerafaelittene hentet inspirasjon fra verkene til Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini og andre florentinske kunstnere fra den tidlige renessansen, som jobbet "før Raphael" og Michelangelo. De var misfornøyde med konvensjonene fra viktoriatiden, akademiske tradisjoner og blind imitasjon av klassikerne.
Selvportrett, 1832 (Museum of Fine Arts of Lyon) 
Louis Janmot ble født i Lyon, Frankrike, i en katolsk familie som var dypt religiøs. Brorens død (1823) og søsterens død (1829) satte et dypt avtrykk på guttens sjel.
Louis Janmot ble student ved Royal College of Lyon, hvor han møtte Frédéric Ozanam og andre tilhengere av hans filosofi, Abbé Noirot.
I 1831 ble Louis Janmot tatt opp på École des Beaux-Arts i Lyon, og et år senere mottok han dens høyeste utmerkelse, Golden Laurel. I 1833 kom Louis Janmot til Paris for å ta maletimer fra Victor Orcel og Jean-Auguste-Dominique Ingres. Sammen med andre artister fra Lyon meldte han seg inn i Society of Saint Vincent de Paul. I 1835 dro han til Roma med Claudius Laverne, Jean-Baptiste Fresne og andre studenter og møtte Hippolyte Flandrin.
Etter at han kom tilbake til Lyon i 1836, ville Louis Janmot tiltrekke seg oppmerksomheten til kritikerne ved Salongen i Paris ved å produsere malerier i stor skala med religiøs inspirasjon, for eksempel The Resurrection of the Son of the Widow of Nain (1839) eller Kristus i Getsemane (1840).
Etter 1845 vakte han interessen til Charles Baudelaire med maleriet Flower of the Fields, som ga ham tilgang til 1846-salongen.
Blomster!
Malerier av blomster. Blomst. Blomster. Symbol på liv og skjønnhet. Blomst. Blomster. Malerier av blomster.
Blomst. En av de mest bemerkelsesverdige tingene med blomster er deres symmetri.
En blomst er en kompleks og mystisk skapelse av naturen. Blomstene er vakre og fargerike. Blomstene er veldig små. Blomstene er store. Men alle blomster er alltid symmetriske.
Kunstneres malerier av blomster. Malerier av blomster formidler den unike skjønnheten til blomster og harmonien av blomster med omverdenen.
Oljemalerier av blomster. Bilder om blomster. Bilder av blomster. Bilder av blomster. Alle elsker blomster!
Malerier med ville blomster. Malerier med markblomster. Malerier med engblomster. Malerier med steppeblomster. Malerier med fjellblomster. Malerier med skogsblomster. Tundra blomster. Ørkenblomster. Skogsblomster. Regnskogens blomster. Savanne blomster. Hele verden er gjennomsyret av blomsters skjønnhet. Blomster og skjønnhet har blitt synonymt med livene våre. Fyrverkeri blomster. Blomster av plass. Blomster av den månelyse natten. Havblomster! Blomster av nattbylys. Dette er en verden av skjønnhet. En verden av blomster. Malerier av blomster er bilder av vår magiske verden!
Malerier av blomster og malerier med blomster er romantiske og vakre! Overfloden av malerier som viser blomster gir deg muligheten til å velge! Noen kjøper malerier av blomster fordi de elsker spesifikke blomster! For dem er malerier med blomster malerier med favorittblomstene deres, som de liker mer enn alle andre. Andre kjøper malerier med blomster bare for kjærligheten til skjønnhet. De bryr seg egentlig ikke om hvilke blomster som er avbildet i et bilde av blomster. Det viktigste er skjønnheten i bildet, og malerier med blomster er veldig vakre.
Hva slags malerier med blomster finnes det?
"Villblomster... Villblomster...
Kornblomster og på engene...
Lyseblå og lyseblå -
På de endeløse russiske feltene." (Tatiana Lavrova)
"Så mye ømhet, lysstyrke, lys
Du holder deg inne på en sommerdag...
Du varmes opp av den varme solen om våren,
Og vasket av høstregnet..."
Blomster. Russlands blomster. Malerier av russiske blomster. Russlands blomster er favorittblomstene våre!
Russlands favorittblomster i malerier!
"Malt med regnbuer av maling,
Dekket med snøfrakk om vinteren.
Moder Jord ga deg kjærlighet,
Belønnet med himmelsk skjønnhet."
Blomster. Russlands blomster. Malerier av russiske blomster. Russlands blomster er favorittblomstene våre!
Russlands favorittblomster i malerier!
"Villblomster... Villblomster...
Du kan ikke sammenlignes med en hageblomst.
Dere varmet min sjel, kjære dere!
Du har slått deg til ro i hjertet mitt!» (Tatiana Lavrova)
Blomster. Russlands blomster. Malerier av russiske blomster. Russlands blomster er favorittblomstene våre!
Russlands favorittblomster i malerier!
Takk til poeten Tatyana Lavrova for hennes fantastiske dikt om Russlands markblomster!
Oljemalerier av blomster. Malerier med blomster. Blomsterfeen gir henne kjærlighet til poeter og kunstnere! Poeter skriver fantastiske dikt! Kunstnere maler magiske malerier av blomster!
"Bukett med fantastiske hvite krysantemum,
Jeg plukket blomst etter blomst!
Buketten viste seg glitrende,
Det lyste av hvithet og ømhet!» (Vjatsjeslav Ivanov)
"Bukett med vakre skarlagensrøde roser,
Jeg samlet torner ved å knekke dem!
Jeg la ikke merke til blodflekkene
På kjærlighetens skarlagenrøde kronblader! (Vjatsjeslav Ivanov)
Bilder av blomster! Hva i vår verden kan sammenlignes i skjønnhet med blomster! Bare kjærlighet! Derfor er blomster og kjærlighet alltid sammen!
Blomster. Blomster i malerier. Blomster dekorerer maleriene. Blomster dekorerer malerier med sin skjønnhet! Blomster dekorerer malerier med kjærlighet!
Oljemalerier av blomster. Malerier med blomster. Vakre oljemalerier av blomster. Her finner du veldig vakre malerier av blomster!
Kjøp malerier av blomster! Kjøp malerier av ømhet og kjærlighet!
I århundrer har menneskelige sinn og hjerter vært fascinert av maleri. Du kan finne mange blomster og buketter avbildet på ulike lerreter både i vår tids og tidligere kunst. I løpet av blomstringssesongene henter mange kunstnere sin inspirasjon fra naturens gavmildhet, og i samme øyeblikk blir de første skissene av ekte blomster og fantasiblomster født. Mange stilleben og landskap som viser blomster er verdenskulturens og kunstens eiendom. Det er ikke for ingenting at skjønnheten til en blomst sammenlignes med den sårbare og uskyldige sjelen til en person, så vel som med skjønnheten til en jente.
Fra et teknisk synspunkt er det ganske vanskelig å male blomster. Fordi for å tegne en blomst riktig, må du selv forstå hvilken geometrisk figur som ligger til grunn for den. Derfor bør en nybegynner øve på å tegne spiraler, sirkler og ovaler. Og husk: i denne typen arbeid er det viktigste fantasien. Litt tålmodighet og oppmerksomhet - og du vil mestre blomstermaling. Blomstermalerier vil glede ikke bare hjertet ditt.
Fra kunstteoriens synspunkt er blomsterbladene de mest verdifulle og vanskelige å lage. Også oftest maler mange kunstnere ikke bare en blomst, men hele buketter med et bredt utvalg av blomsterstander. Den største vanskeligheten er å male de sammenflettede stilkene, kronbladene, samt gi blomsten en naturlig sjarm, men alt dette er underlagt maling. Det betyr at det blir mye blomster!
Hemmelighetene ved å skrive blomster
For å prøve deg selv som kunstner, velg en natur - hvilken som helst blomst som er kjær til ditt hjerte. Ikke skynd deg å strekke deg etter et stykke papir og en blyant. Ta en nærmere titt på naturen din - tenk på strukturen til bladene, stilken, selve blomsten. Velg selv under hvilken du vil skildre blomsten - fra siden, ovenfra, nedenfra, etc. Vær også oppmerksom på plantens farger, toner og mellomtoner, tilstedeværelsen av skygger og høylys.
Nå kan du ta opp en blyant. Prøv å skissere blomsten lett, siden linjene knapt skal merkes slik at det er lett å Når skissen er fullført, kan du begynne å velge maling og male maling. Ikke spar på farger og maling for denne oppgaven, slik at bildet blir lyst og livlig.
Akvarell
Hvis du trenger å gi bildet litt luftighet, så er det bedre å bruke Når du skal påføre det i et tynt nok lag slik at det hvite papiret gir bildet ømhet og gjennomsiktighet. Forsiktighet må utvises her, siden hvert slag bare kan gjøres én gang for ønsket effekt, og unngå feil på lerretet. Eksperimenter med farger og toner. Hvis blomstene dine er lyse, vil den ideelle bakgrunnen for dem være i mørkere farger, og omvendt. Fargefordeling - mot kjernen av blomsten er det mørkere, nærmere endene av kronbladene blir nyansen lysere. Og husk at blomstens beger er ansiktet til tegningen din, og stilken er kroppen. Et stygt ansikt vil alltid ødelegge selv den vakreste kroppen.
Olje
Etter å ha mestret akvarellteknikken, prøv andre materialer og malinger som vil diversifisere maleriet ditt. Du kan finne mange blomster malt i olje i moderne kunst, siden olje lar kunstneren gjøre bildet realistisk.
Det er best å begynne å male fra øvre venstre hjørne av staffeliet for ikke å bli skitten. Først tegner du bakgrunnen, og deretter, når malingen tørker, gå videre til bildet av selve blomstene. Når du tegner en blomst, skygger du fargen fra kanten av kronbladet til midten av blomsten. De blander seg perfekt med hverandre og du kan enkelt gi blomsten din en eller annen nyanse.
Å male er utrolig avslappende og lindrer stress. Dessuten skjer dette ikke bare når du maler et bilde, men også når du beundrer det. Derfor, ikke utsett maleriet i lang tid, bli involvert i kunst, og kanskje i fremtiden vil maleriene dine tilsvare verkene til store mestere!
Mandeltrær blomstrer veldig tidlig på våren, og dette gjenspeiles i fargen på dette gripende maleriet av Van Gogh - fargene er gjennomsyret av blåsende fuktighet, men det er skjult utenfor vinduet.
Enhver menneskelig skapelse, det være seg litteratur, musikk eller maleri, er alltid et selvportrett.
Samuel Butler
Ikke en ulv-ulv, en grå tønne, men et naturlig monster, Fenrir, et skogmonster fra eventyrene til nordlige folk - en så virkelig FANTASTISK ulv i maleriet av Viktor Vasnetsov. Og når det gjelder de menneskelige karakterene, er det også noe å analysere. Det er vanskelig for oss voksne å gjenoppleve et eventyr, men det er også vanskelig å fullt ut forstå kunstneren som maler eventyret. La oss imidlertid prøve.
Maleri av Vincent Van Gogh fra syklus av stilleben med solsikker- lyst, muntert, rikt på farger og veldig "tett" komponert - men når vi plasserer Gauguins portrett av Vincent på nettstedet, vil du forstå at det ikke er noen kunstighet her, men kunstneren satt rett og slett foran en stor bukett og prøvde for å passe den på lerretet :)
